Formato: Ebook | Hoy en día, probablemente hay más personas interesadas en los procesos de la producción y la grabación de música que en cualquier época anterior. Sin embargo, y proporcionalmente, nunca han sido menos las oportunidades para aprender como principiantes ayudando a los maestros. También ha crecido una cultura impaciente por aprender habilidades con una rapidez que nunca fue (y nunca será) posible. La grabación de música es una mezcla de arte, tecnología y ciencia. Es una destreza que necesita tiempo para desarrollarse porque, a pesar del hecho de que es posible estudiar de manera aislada cada uno de los componentes y las áreas, alcanzar el equilibrio óptimo es algo imposible de perfeccionar solo a través del aprendizaje de los hechos. Aparte, quizás, de unas pocas personas «raras», quienes parecen nacidos con una percepción excepcional, el arte del equilibrio de las habilidades solo se puede alcanzar con la experiencia conseguida durante mucho tiempo y con el desenmascaramiento habilitado mediante las opiniones de los practicantes con gran experiencia.
Ingeniería de sonido. Conceptos, fundamentos y casos prácticos. A think tank guide
Julián Zafra
*Este valor puede ser aproximado y podrá variar al momento del pago.
| 2019 | Impreso | 530 | Rústica | 17 x 24 cm. |
Descripción
El mundo de la ingeniería en el sonido es algo que puede resultar bastante complejo y confuso, ya que abarca amplias áreas y aspectos técnicos. Obviamente y dejando aparte los pasos más mecánicos y rudimentarios, realmente no existe ninguna metodología estándar a la hora de trabajar en esta disciplina.
Con esta publicación el autor ha querido realizar un acercamiento asequible a cerca de los equipos empleados, así como algunos de los aspectos cruciales que se dan cita en el mundo de la grabación y en los directos, incluyendo ejemplos de situaciones reales que se plantean en el día a día, analizándolos y refutando muchos de las realidades y mitos de los que está rodeada la profesión.
Estos son algunos de los profesionales que aparecen, en exclusiva, exponiéndonos sus respectivas visiones y experiencias en el sector del audio profesional:
Philip Newell, reputado ingeniero acústico.
Jon La Grou, inventor de equipos de audio y propietario de Millennia Media.
Bob Mc Carthy, gurú de los diseños de sistemas.
Rafa Sardina, ingeniero de sonido español galardonado con 13 Grammys.
Pablo Kahayan, diseñador, fabricante y técnico de reparación de equipos de pro-audio
Maor Appelbaum, uno de los ingenieros de mastering más respetados de la profesión.
Gordon Raphael, productor musical el cual ha realizado trabajos para artistas como
The Strokes, Regina Spektor o la cantante skin del grupo Skunk Anansie.
Este libro, con unos contenidos inéditos en lengua castellana, es referente y lectura obligatoria para cualquier aficionado, músico, estudiante o profesional del sector del audio.
Información adicional
| Peso | 0,750 kg |
|---|---|
| Dimensiones | 17 × 24 cm |
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Tabla de contenido
FOREWORDPRÓLOGO
AGRADECIMIENTOS
ALGUNOS DE LOS PROFESIONALES
QUE HAN COLABORADO
EN ESTE LIBRO
ACERCA DEL AUTOR
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO 1. APRENDIZAJE (DO SCIENCE)
1.1 EL ESTUDIO DE GRABACIÓN FRENTE A LOS DIRECTOS: DOS
MUNDOS SIMILARES, PERO PARALELOS
1.2 ¿DÓNDE ESTUDIAR
1.2.1 Tengo la titulación. ¿Y ahora, qué?
1.2.2 The tea boy (el asistente de sonido)
CAPÍTULO 2. ¿QUÉ ES EL SONIDO?
2.1 DEFINICIÓN
2.2 DECIBELIOS (DB)
2.2.1 ¿Cuántos dB hay al doblar la potencia?
2.3 OTRAS UNIDADES DE MEDICIÓN DEL NIVEL DE SONIDO
2.4 ATENUACIÓN DEL NIVEL DE PRESIÓN SONORA
2.5 AMPLITUD (A)
2.6 PERÍODO (T)
2.7 LONGITUD DE ONDA (λ)
2.8 VELOCIDAD
2.9 FRECUENCIA (f)
2.10 ESPECTRO DE FRECUENCIA
CAPÍTULO 3. LA ACÚSTICA
3.1 ALGUNOS TIPOS DE MATERIALES ACÚSTICOS
3.1.1 Paneles acústicos absorbentes
3.1.2 Difusores
3.1.3 Trampas de graves
3.2 FENÓMENOS ACÚSTICOS
3.2.1 Suma de señales no coherentes
3.2.2 Mask Effect (efecto de enmascaramiento)
3.2.3 Difracción
3.2.4 Compresión
3.2.5 Rarefacción
3.2.6 Defracción
3.2.7 Refracción
3.2.8 Transmisión
3.2.9 Absorción
3.2.10 Reflexión
3.2.11 Difusión
CAPÍTULO 4. EQUIPAMIENTO
4.1 EL CABLEADO (¿LO ESTARÁ ALGUIEN?)
4.2 LOS MICRÓFONOS
4.3 PATRONES POLARES
4.4 MICRÓFONOS DINÁMICOS
4.5 MICRÓFONOS DE CINTA (RIBBON MICS)
4.6 MICRÓFONOS DE CONDENSADOR
4.7 MICRÓFONOS DE ELECTRET
4.8 MICRÓFONOS ESTÉREOS
4.9 MICRÓFONOS TETRAÉDRICOS
4.10 ALIMENTACIÓN PHANTOM
4.11 ALGUNOS MICRÓFONOS CLÁSICOS
4.12 ALGUNOS OTROS MODELOS POPULARES DE MICRÓFONOS
4.13 MODELOS DE MICRÓFONOS DE VÁLVULAS
4.14 USO Y MANTENIMIENTO DE LOS MICRÓFONOS DE
CONDENSADOR
4.15 TÉCNICAS MICROFÓNICAS EN ESTÉREO
4.15.1 Ejemplos de algunas técnicas estéreo más empleadas
4.16 PREVIOS/AMPLIFICADORES DE SEÑAL
4.17 CONVERSORES DAC/ADC
4.18 ECUALIZADORES
4.18.1 Tipos de ecualizadores
4.18.2 Cortes y comportamiento en los ecualizadores en paralelo
4.19 PROCESADORES DE DINÁMICA
4.19.1 COMPRESORES
4.19.2 Tipos de compresores
4.20 LOS LIMITADORES
4.21 PUERTAS DE RUIDO (NOISE GATES)
4.21.1 Parámetros
4.22 UNIDADES DE EFECTOS BASADOS EN TIEMPO
4.22.1 Unidades de reverberación (Reverb)
4.22.2 Parámetros
4.22.3 Tipos de Reverbs
4.23 DELAYS (UNIDAD DE RETARDO)
4.23.1 Parámetros
CAPÍTULO 5. ORDENADORES
5.1 ¿PC O MAC?
5.1.1 Ventajas Mac frente a PC
5.1.2 Desventajas Mac vs PC
5.2 ALGUNOS CONSEJOS
5.3 MONITORES O PANTALLAS
5.4 MIDI
5.5 SECUENCIADORES SOFTWARE
5.6 DAW (IGUAL)
CAPÍTULO 6. OUTBOARD (ANALÓGICO) Y EL SÍNDROME DE
«EQUIPÓGENES»183
CAPÍTULO 7. LOS MEZCLADORES
7.1 MEZCLADORES EN LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN
7.2 MEZCLADORES INLINE/RETORNO DE MULTIPISTA
7.3 MEZCLADORES SPLIT
CAPÍTULO 8. LOS MONITORES
8.1 MONITORES NEARFIELD (CAMPO CERCANO)
8.2 FAR FIELD MONITORS
8.3 LOS AURICULARES (HEADPHONES, FOLDBACK)
8.3.1 Características
8.3.2 Tipos de auriculares
8.4 CONTROLADORES DE MONITORAJE
CAPÍTULO 9. IN THE BOX VS. OUT THE BOX (ITB VS. OTB)
9.1 PLUG-INS
CAPÍTULO 10. SONIDO EN LOS DIRECTOS
10.1 SONORIZACIONES EN DIRECTO (LOS BOLOS)10.1.1 Montaje de un bolo
10.1.2 Carga/descarga del camión
10.1.3 Ubicación del escenario
10.2 TIPOLOGÍA DE LOS SISTEMAS DE MEGAFONÍA
10.2.1 Altavoces pasivos
10.2.2 Altavoces activos (Bi-amp/Tri-Amp)
10.2.3 Altavoces autoamplificados
10.2.4 Damping factor (Factor de amortiguación)
10.3 EL TÉCNICO DE MONITORES
10.3.1 El técnico de P.A. o FOH
10.3.2 Control de P.A. frente a monitores
10.3.3 El ingeniero de sistemas
10.4 LOS BEATLES Y EL ORIGEN DE LOS PRIMEROS SISTEMAS
DE SONIDO
10.5 GRATEFUL DEAD, AUGUSTUS OWSLEY BEAR STANLEY III Y
THE WALL OF SOUND
10.6 CHEQUEO DEL SISTEMA
10.7 PROGRAMAS PARA REALIZAR EL AJUSTE DE LOS EQUIPOS
10.8 SOFTWARE DE PREDICCIÓN Y DISEÑO DE SISTEMAS/ANÁLISIS
DE CÁLCULO Y MEDICIÓN
10.9 SOFTWARE SOBRE LA PREDICCIÓN DEL RUIDO
10.10 ÉTICA Y COMPORTAMIENTO ANTE LA EMPRESA QUE NOS ASISTE
Y MONTA/AJUSTA EL EQUIPO
CAPÍTULO 11. SONORIZACIONES SEGÚN ESTILO MUSICAL
11.1 SONORIZACIONES DE MÚSICA ROCK/POP
11.2 SONIDO DIRECTO EN EL JAZZ
11.3 SONORIZACIONES DE ÓPERA Y MÚSICA CLÁSICA
11.4 SONORIZACIONES DE FLAMENCO
11.4.1 Los cajones de flamenco
11.4.2 Las palmas
11.4.3 El cante
11.4.4 Guitarras flamencas
11.4.5 Ricardo Pachón
11.4.6 Mario Pacheco
CAPÍTULO 12. SONORIZACIONES EN TEATROS Y AUDITORIOS
12.1 HEADSET (DIADEMAS)
12.2 TRANSMISORES (PETACAS)
12.3 LOS RECEPTORES
12.4 SPLITTERS
12.5 LAS ANTENAS UHF (PALAS)
12.6 LOS BOOSTER O AMPLIFICADORES DE SEÑAL
12.7 IPADS Y TABLETAS
12.8 ¿CÓMO ACTUAR ANTE CUALQUIER MEZCLADOR DIGITAL?
12.9 VARITAS MÁGICAS, MICRÓFONOS/BOTONES MILAGROSOS,
Y DE MÁS HITOS… LA IMPORTANCIA DE PROBAR SONIDO
12.10 SONAR MÁS ALTO NO SIGNIFICA SONAR MEJOR
12.11 PSICOLOGÍA EN EL SONIDO
CAPÍTULO 13. SISTEMAS DE EQUIPOS DE SONIDO ACTUALES:
UN CONTINUO DESARROLLO E INNOVACIÓN POR PARTE DE LA
INDUSTRIA
CAPÍTULO 14. SONIDO EN EL CINE
14.1 LOCATION SOUND RECORDING (GRABACIÓN EN EL LUGAR
DONDE SE RUEDA)
14.2 AMBIENCE (SONIDO DE AMBIENTE)
14.3 DIALOGUE (DIÁLOGOS)
14.4 POST PRODUCTION (POSPRODUCCIÓN)
14.5 ADR, AUTOMATED DIALOGUE REPLACEMENT (DIÁLOGO
ADICIONAL REEMPLAZADO).
14.6 FOLEY
14.7 SONIDO 3D
14.8 AMBISIONICS
CAPÍTULO 15. EL ESTUDIO DE GRABACIÓN
15.1 EN EL ESTUDIO
15.1.1 La sala de grabación
15.1.2 El control room (sala de control)
15.2 PERSONAL HUMANO QUE INTERVIENE EN UNA PRODUCCIÓN
15.2.1 Los músicos
15.2.2 Los músicos de estudio o sesión
15.2.3 El productor
15.2.4 El ingeniero
15.2.5 El asistente
CAPÍTULO 16. PREPARACIÓN DE UNA SESIÓN DE GRABACIÓN
16.1 PREPRODUCCIÓN
16.2 LA ELECCIÓN DE LA MICROFONÍA
16.3 POSICIONAMIENTO DE LA MICROFONÍA (SWEET SPOT)
16.4 MEZCLA DE AURICULARES (FOLDBACK MIX)
CAPÍTULO 17. ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES ESTUDIOS DE
GRABACIÓN DE ESPAÑA
17.1 HISTORIA Y ORÍGENES DE LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA
EN ESPAÑA
17.2 ESTUDIOS DE GRABACIÓN EN ESPAÑA
CAPÍTULO 18. FASES EN EL PROCESO DE UNA PRODUCCIÓN MUSICAL
18.1 GRABACIÓN
18.1.1 La estructura de ganancia
18.1.2 Takes o tomas en el registro
18.1.3 Menos es más
18.2 THE WALL OF SOUND, PHIL SPECTOR
18.3 THE GLYN JOHNS’S TECHNIQUE
18.4 EDICIÓN
18.5 MEZCLA
18.5.1 Algunos aspectos a tener en cuenta en una mezcla
18.5.2 Ecualización
18.5.3 Procesadores de dinámica compresores
18.5.4 Algunos consejos en mezcla
18.6 OTROS CONSEJOS
CAPÍTULO 19. MASTERING (MYSTERY)
19.1 DINÁMICA
19.2 HEADROOM
19.3 ALGUNOS TIPS
19.4 INTERPRETACIÓN DE ALGUNOS MEDIDORES DE SEÑAL
19.5 TIPOS DE METERS
19.5.1 VU Meter
19.5.2 Ventajas
19.5.3 Desventajas
19.6 LOS MEDIDORES PPM
19.6.1 Algunas de sus ventajas
19.6.2 Desventajas
19.7 MEDIDORES RMS (ROOT MEAN SQUARE)
19.8 LOUDNESS METER
19.8.1 Ventajas
19.8.2 Desventajas
19.9 ANALIZADOR DE SPECTRO (RTA)
19.10 GONIOMETER (LISSOJOUS FIGURE DISPLAY)
19.10.1 Conclusiones
19.11 THE LOUDNESS WAR
19.12 ALTAVOCES PARA EL MASTERING
CAPÍTULO 20. SOPORTES, FORMATOS Y MEDIOS DE ESCUCHA EN LA
ACTUALIDAD
20.1 ALGUNOS FORMATOS SIN COMPRIMIR BASADOS EN PCM
(PULSE CODE MODULATION)
20.2 FORMATOS CON COMPRESIÓN
20.3 FORMATOS COMPRIMIDOS PERO SIN PÉRDIDA
20.4 THE RED BOOK
CAPÍTULO 21. MANTENIMIENTO DE LOS EQUIPOS
21.1 EN EL ESTUDIO DE GRABACIÓN
21.2 EN LOS DIRECTOS
CAPÍTULO 22. FOROS, COMUNIDADES, PORTALES DE SONIDO EN
INTERNET Y MASTERCLASS DE «ASES»
CAPÍTULO 23. EMPRESARIOS Y NEPOTISMOS EN EL BUSINESS
(CHUFLEROS Y CIA)
CAPÍTULO 24. COMPRA Y ADQUISICIÓN DE EQUIPOS
24.1 ORÍGENES DE LOS HOME STUDIO
24.2 COMPRA DE EQUIPOS
24.3 ALGUNOS DE MIS EQUIPOS DE GRABACIÓN
24.4 MICROFONÍA
CAPÍTULO 25. ELECCIÓN DE UN EQUIPO
BÁSICO Y OPERATIVO
25.1 CABLEADO
25.2 MICROFONÍA
25.3 PREVIOS
25.4 INTERFAZ/CONVERSOR
25.5 ORDENADORES
CAPÍTULO 26. TODO ES MENTIRA
CAPÍTULO 27. FORMACIÓN CONTINUA Y RECICLAJE
27.1 LECTURAS Y PRENSA
27.2 LIBROS DE SONIDO
27.2.1 Libros sobre grabación, mezcla y mastering
27.2.2 Libros sobre acústica
27.2.3 Libros sobre sonido directo y diseño de sistemas
27.3 CONVENCIONES
27.4 ORGANIZACIONES
27.5 ALGUNOS DE LOS CENTROS DE APRENDIZAJE Y FORMACIÓN
DEDICADOS A LA DOCENCIA EN SECTOR AUDIOVISUAL
EN ESPAÑA
27.6 SEMINAROS DE PRODUCCIÓN MUSICAL
27.7 INTERNET
27.8 SEMINARIOS
CAPÍTULO 28. EDUCACIÓN AUDITIVA
CAPÍTULO 29. EL ACTUAL PANORAMA MUSICAL
CAPÍTULO 30. EL PERFIL DE ALGUNOS PROFESIONALES EN EL SECTOR:
CÓMO SE TRABAJA AQUÍ, CÓMO SE TRABAJA ALLÍ…YO, YO Y YO.
CAPÍTULO 31. CONDICIONES LABORALES
31.1 PAGOS/IMPAGOS Y HONORARIOS
31.2 PRECIOS Y HONORARIOS DE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN
31.3 EJEMPLOS DE TARIFAS Y NORMATIVAS EN UN ESTUDIO DE
GRABACIÓN PROFESIONAL BASADO EN ×2 SALAS DE
GRABACIÓN/CONTROLES
¿QUÉ NOS DEPARARÁ EL FUTURO?
ENTREVISTAS EXTRA
DICCIONARIO DE TERMINOLOGÍA Y ARGOT EMPLEADOS EN EL
SECTOR DEL AUDIO
Ingeniero de sonido de Barcelona. Desde muy temprana edad, la música formó parte de su vida, estando esta muy presente en el ámbito familiar de su hogar. Interpreta varios instrumentos musicales, tiene su propio estudio de grabación donde realiza grabaciones y mezcla discos como ingeniero de sonido freelance. Ha trabajado en varias compañías de sonido, obras de teatro, orquestas y como técnico en diferentes bandas. Como músico tiene publicados cuatro discos propios de estudio y ha sido nominado a varios premios.
